DEMEO IS A P**A: lencería caótica, sólida y subversiva

Demeo (@demeo__), la marca de ropa emergente madrileña, acaba de hacer un nuevo drop y tenemos la exclusiva de cómo este nuevo concepto viene para cuestionarlo todo.

Traemos novedades, y si esta marca no está en tu radar, tienes que empezar a chequearla desde YA. Demeo demuestra que la sostenibilidad y el erotismo pueden ir de la mano. Utilizando en el 100 % de sus piezas materiales reciclados, nos narra una historia que traspasa los límites de la moda y te hará disputar todo lo que hasta ahora creías.

Aquelarre de Demeo: la moda se convierte en ritual de poder, erotismo y disidencia.

DEMEO IS A P**A es una crítica ácida y arriesgada al extremismo religioso. Viene para desmantelar todo el sistema de creencias sustentado en el miedo, dispuesta a romper con lo establecido y cuestionar la supremacía masculina.

No es solo lencería. Es un acto de insurrección estética.

A través del uso de simbología y materiales clave como el encaje, nos transmite ese mensaje de sublevación violenta y sangrienta. El aviso es claro: no dejes a tu hijo solo por la calle, Demeo no dejará títere con cabeza.

Nos hace mucha ilusión poder enseñaros por fin el trabajo de nuestro diseñador del momento, quien lleva meses creando expectación y dudas a través de los posts publicados en sus redes sociales.

En esta imagen inédita, el Demeo Gang se reúne como un auténtico aquelarre urbano

El proceso creativo comienza a raíz del interés en cómo las religiones son capaces de mover y controlar a un número tan elevado de personas. A partir de ahí, y de estudiar a fondo los principales cultos, coquetea un poco con el sectarismo o creencias como la cienciología.

Imagen inédita del shooting DEMEO IS A P**A

Una vez realizado el trabajo de investigación extrema, comienza la construcción del concepto: DEMEO IS A P**A.

Ya el nombre de la colección nos manifiesta la intencionalidad de reapropiación de los términos. Hay tres estamentos dentro de este nuevo culto que viene a desestabilizar todo el sistema: las catalizadoras de la verdad, las captadoras y las fulanas (mis favoritas).

Estas últimas se encargan de la limpieza necesaria para el objetivo de Demeo: no más hombres al mando. Secuestran chicos de buenas familias para que el miedo empiece a cambiar de lado.

A pesar de ser una colección de lencería, las piezas alcanzan una arquitectura caótica pero sólida que nadie puede parar. Los materiales 100 % reciclados se confeccionan de tal manera que se relaciona la austeridad con la sensualidad.

Habiendo ya colaborado con más creativas emergentes de la escena actual como @andreales, Demeo promete crear mundos y realidades en los que estamos impacientes por sumergirnos. Una creatividad y curiosidad que le llevan a crear verdaderas piezas de arte que quizás algún día podamos ver en museos.

Una idea muy consolidada y construida que, junto con talento y conocimiento, le ha llevado a confeccionar esta nueva colección que ya tenéis disponible. ¿Te unes al culto?

Las musas de Demeo
Encaje, poder y fuego. Esto es DEMEO IS A P**A.

Pronto en CRUDO tendréis disponible la recomendación que Demeo nos deja.


Agradecimientos especiales a maquilladoras (@lu__sanz y @meryt.maria), estilista (@geemaa_rg), mención especial a fotografía (@beatrizsanchesmiguel) y vídeo (@clairedeleau), asistente de vídeo (@sugarhxrt), música (@nixx.aeterna y @themolly.g) y colaboración creativa (@tadrit).
Demeo quiere agradecer en especial a su madre, María Ortega, ya que sin ella no hubiese sido posible el proyecto.

Culto, carne y concepto

Gracias por sumergirte en el universo de DEMEO IS A P**A

Esta colección no solo se lleva, se entiende, se cuestiona, se siente.
Queremos saber qué te ha parecido: 
¿Qué parte del concepto te impactó más? ¿Qué emociones te despertó DEMEO?

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Esto no termina aquí. El culto ha empezado.

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MISS-UNDERSTOOD: el álbum debut de l0rna que revoluciona la música urbana española

Hace ya tres semanas que la reina del punto, más conocida como l0rna, nos regaló su primer álbum, MISS-UNDERSTOOD, y desde Crudo sólo podemos decir que:

“Ojalá me quisieran como soy y no por el pedazo de culo que tengo.”

Y esto no es sólo una barra increíble para grabarte TikToks: es el nacimiento de una estrella.

Por ponernos en contexto, nuestra l0rna (la Lore) supo desde bien chiquita que tenía mucho arte que dar. Ya con su primera canción, Muxo, entró pisando fuerte. Su mayor aspiración en aquel momento era poder colaborar con el padre del trap en España, Yung Beef. Apenas dos años después ya lo había logrado. Y es que cuando el talento se junta con el esfuerzo, los límites no existen.

Infografía: l0rna – Del freestyle al fenómeno urbano

Ella misma cuenta que su interés surgió a partir de ver las famosas batallas de gallos donde prima la improvisación. Los productores que han trabajado con ella cuentan, impresionados, cómo entra al estudio sin escribir nada y de repente se saca el hit del mes de debajo de la manga. Eso solo lo puede hacer una perra inteligente.

L0rna, la nueva voz del urbano español

Su trayectoria quizás no sea tan larga como la de otras artistas del urbano español actual, pero sí muy efectiva. Ha tenido colaboraciones increíbles e icónicas: desde Las de la Liga (movimiento pionero en España que nos hace falta), hasta la mezcla tan brutal con Métrika. También ha trabajado con los mejores productores del país, como Rico Rosa o Kabasaki, con quien lanzó recientemente el EP La kawa de la Lore, lleno de ironías, memes y temazos.

Pero con MISS-UNDERSTOOD las cosas empiezan de verdad. Un álbum siempre implica algo más serio y complejo para cualquier artista, y creemos que Lore ha estado más que a la altura. No es un recopilatorio cualquiera: hay concepto y curro detrás. Ya con el título nos está diciendo mucho: ella es toda una señora, incomprendida desde niña. Algo que nos encanta es cómo puede ser profesional y talentosa sin alejarse de la ironía y el humor.

L0rna y Rico Rosa, la dupla explosiva

El álbum es extenso (y yo que me alegro): 14 temazos con los mejores productores y colaboraciones perfectamente integradas en el concepto general del proyecto. Es lo más personal que ha hecho hasta ahora y, en mi humilde opinión, también lo más sincero. Aunque Lore nunca ha sido muy celosa de su privacidad, tampoco había sacado un tema tan íntimo como NI 1 RECUERDO CONTIGO. Sinceramente, pelos como escarpias. Y no te voy a contar de qué va, porque si no lo has escuchado te estoy haciendo un favor: lo tienes que sentir en tus propias carnes.

Ya la primera canción declara la vibra: SI DIOS ME QUISIERA NO ME HARÍA PASARLO MAL. Este disco tiene de todo, nena: pa’ fiesta, pa’ llorar, y pa’ ser todo. Pero, pese a esa variedad, hay un hilo conductor que hace que los cambios entre canciones fluyan de forma sutil y perfecta. Puedes navegar el álbum subiendo y bajando por las emociones sin sentir que es un collage caótico.

Lore toca muchos temas si te detienes a escuchar bien: hay referencias a la cultura calé, a la religión, a estar enamorada (uno de los grandes tópicos literarios), a crecer demasiado pronto, al complejo vínculo madre-hija… Como decía antes, l0rna nos ha dado de todo.

Quería evitar ser muy lameculos y hacer un análisis más objetivo, pero es que lo ha hecho muy bien. Se ha recibido genial (ahí están los números), y desde Crudo sólo podemos decir que si no la conocéis, la pongáis en vuestro radar. Esta chiquilla murciana va a llegar lejos y nos va a traer aire nuevo y bueno.

Como es costumbre en Crudo, queremos destacar el mejor tema del álbum según nuestro criterio: DEMBOWBOW, con Icy Vedo y Enry-K a los mandos. Un dembow súper fresco y con un estilo muy urbano. Le queda bien cualquier género.

La mejor barra del disco ha sido difícil de elegir, porque esta niña las escupe como panes, pero nos quedamos con esta joya:

«irme al registro civil para poner su polla a mi nombre»

La podéis escuchar en AY LORENA, otro de los mejores del disco.

Las letras de AY LORENA

Y para terminar, elegimos como mejor colaboración ME ENAMORO DE TODOS Y TODOS DE MÍ, junto a Rico Rosa. Un tema bonito y chulo a la vez, donde ambos se entienden de maravilla.

Gracias por acompañarnos en este viaje por MISS-UNDERSTOOD, el debut que confirma a l0rna como UNA ESTRELLA.

Queremos saber de ti:
¿Cuál es tu tema favorito del álbum? ¿Qué emociones te despertó?

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“No hay una sola forma de ser María”: entrevista a MariaGrep sobre su proyecto MARIAGREP IS NOT A CRIME

Este fin de semana, en el festival Surfing The Lerez, tuvimos la oportunidad de vivir en primera persona el efecto MariaGrep, una propuesta artística que mezcla talento, humor y una presencia muy auténtica. Su actuación, acompañada por las mezclas de sus compañeros @veruswho y @reitierxo, nos regaló un inicio de festival lleno de energía y emociones encontradas.

MariaGrep, veruswho y reitierxo en plena sintonía. Foto tomada por CRUDO CORE durante el festival.

Pero más allá de la música y el espectáculo, quisimos adentrarnos en el proceso creativo de MariaGrep. Nos habla desde su sinceridad sobre lo que significa MARIAGREP IS NOT A CRIME, una frase que es mucho más que un título o un lema: una declaración de identidad y contradicción. 

MARIAGREP IS NOT A CRIME. Foto tomada por CRUDO CORE durante el festival.

Nos cuenta cómo se siente al subir al escenario, cómo vive las múltiples versiones de sí misma, y qué hay detrás del trabajo que, aunque parece espontáneo, requiere paciencia y mucho amor. Este texto y las fotos que acompañan son una invitación a conocerla sin filtros ni definiciones absolutas. Porque MariaGrep no busca ser comprendida, sino sentida. 

MariaGrep, veruswho, reitierxo, sin poses, sin filtros. Foto tomada por CRUDO CORE durante el festival.

¿Qué significa para ti “MARIAGREP IS NOT A CRIME”? ¿Quién es MariaGREP?                  

MARIAGREP IS NOT A CRIME es para mí una broma. Un poco la ironía de darse demasiada importancia cuando no hay nadie más mirando. mariagrep es tristeza y nostalgia. Risas y rabia. Es todo lo que siento y todo lo que me gustaría sentir.

mariagrep sobre el escenario. Foto tomada por CRUDO CORE durante el festival.

¿Qué sientes al subir al escenario?

Mi mente se pone completamente en blanco y no pienso en nada más allá de lo que está pasando en ese momento. Para alguien que sobrepiensa todo el rato es muy aliviador.

¿Cuándo te sientes más tú misma?

Creo que no hay un sólo ‘yo’. Soy diferentes versiones de mí según el entorno y la situación. Una de mis versiones preferidas con la que más a gusto me siento es cuando estoy sola en mi habitación.

¿Qué hay detrás de este proyecto que no se ve en las imágenes, visuals..?

Me da la sensación de que siempre parece más fácil de lo que se ve. Como que todo se hace sólo y en cuestión de días. Creo que lo que menos se percibe es la paciencia, la calma necesaria y la capacidad de que no desaparezcan las ganas. 

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mariagrep by crudo.core

¿Qué te gustaría que la gente sintiera al ver tu trabajo?

No suelo ser capaz de proyectar mi trabajo siendo percibido. Cuando alguien que no conozco de nada me dice que me estuvo escuchando me da una sensación que aún no puedo identificar del todo. Sólo pensar que pueden llegar a sentir algo parecido a lo que yo sentí cuando lo escribí me parece mágico. Pero creo que luego cada uno lo adapta e interpreta en base a lo que está viviendo en ese momento y también me parece increíble.

mariagrep sobre el escenario. Foto tomada por CRUDO CORE durante el festival.

Muchonene: arte digital, memes e ironía en una marca personal explosiva

Muchonene es artista digital, diseñador, ironista visual y, por qué no decirlo, un experto en convertir el caos de internet en una obra de arte. ¿Qué pasa cuando mezclas la estética recargada de las webs fraudulentas con memes sobre Kim Kardashian y referencias a Jet Set Radio? Pues que nace un universo visual donde el humor, el glitch y la crítica social se disfrazan de stickers, pop-ups y color fluorescente.

Muchonene no solo es un proyecto artístico: es una marca personal en expansión. Un sello donde conviven los videojuegos japoneses de los 2000, la cultura del shitpost y el postinternet más sucio. Pero detrás del meme hay mensaje, y detrás del color, discurso. “La ironía me permite hablar de temas serios sin perder la atención del público”, nos cuenta.

Muchonene durante la entrevista con Crudo

Hoy hablamos con Muchonene sobre cómo construir identidad visual desde el meme, cómo usar el humor como herramienta crítica y hacia dónde se dirige este laboratorio creativo que sueña con convertirse en marca, sello y colectivo. Spoiler: hay recomendación musical incluida. Arrancamos.

¿Qué es Muchonene?

Muchonene es el nombre que enmarca el proyecto artístico que desarrollo en todas las disciplinas, pero también soy yo y mi marca personal.
Yo lo entiendo como un sello donde desarrollarme artísticamente y lo que lo cohesiona.

¿Cómo defines tu estilo?

Creo que lo que caracteriza mi estilo ahora mismo es ese humor e ironía de la cultura de internet y de los memes, junto con una estética recargada que me gusta describir como abrir una página fraudulenta con muchas ventanas emergentes.

¿Qué diseñadores, movimientos o referentes te han influido o inspirado en tu proyecto?

Jet Set Radio, A. G. Cook, el diseño de las revistas de videojuegos japonesas de los 2000.
Mi estilo no sería lo que es si no hubiera escuchado a A. G. Cook, o absorbido todo el imaginario de artistas como Arca, Sega Bodega, Yeule o Deaton Chris Anthony.
También me marcó mucho haber jugado a Jet Set Radio y toda la estética de las revistas japonesas de videojuegos, como las de Dreamcast, con ese estilo recargado, colorido y muy internet primitivo.

Fotografía de Arca

¿Qué papel juega el humor o la ironía en tu trabajo?

La ironía es principal en mi trabajo ahora mismo. Siento que es algo que nos representa muchísimo como generación. Siempre que pasa algo terrible, rápidamente vas a Twitter y ya hay gente haciendo memes buenísimos sobre eso.
La uso para captar atención y también para introducir mensajes serios de forma más ligera. No es lo mismo lanzar una crítica con un texto académico que hacerlo con un meme.
¿Tiene límites? No me los pongo. Juego con la sutileza, y creo que ahí está la clave.

Fancine MUCHONENE

¿A dónde te gustaría llegar con todo esto?

Me encantaría expandir mi proyecto a muchas más disciplinas como la ropa, el diseño… y que algún día sea una marca o un sello.
Incluso tener un equipo que trabaje conmigo en esa visión.

¿Meme favorito?

¡Difícil! Los memes duran una semana hasta que se queman.
Pero ahora mismo, diría ese meme de Kim Kardashian vestida de victoriana con frases como:
“Yo cuando uso auriculares con cable en vez de Bluetooth.

Lánzanos una recomendación.

HorseGiirL.

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Análisis de NEÓFITA: El comienzo del fin. Donde todo acaba para empezar otra vez.

Thais Amores García, más conocida por todxs como Métrika o Madre Fundadora, es una artista que sale de Castellón para reinar el underground más queer y experimental. Métrika no hace música: escupe conjuros. No se encasilla en ningún género; se desenvuelve y se funde en cada ritmo, haciéndolo suyo gracias a la alianza formada con el productor D.Basto. La dupla más perfecta desde que juntaron el huevo con la patata. 

Barras crudas y directas que se clavan en tu mente. Es imposible escuchar su música con la boca cerrada.

Infografía de Pinterest que resume la carrera de Métrika, artista queer experimental, con foco en el EP Neófita
Línea de tiempo de Métrika, desde sus inicios hasta el EP Neófita, cierre de su trilogía musical.

La semana pasada nos sorprendió a todxs con Neófita, su último trabajo. Para analizar este EP, tenemos que entender que es la secuela de una “metrilogía”, como ella misma la describe. Comienza hace un año, cuando publica el álbum Madre Fundadora, donde analiza en cuatro etapas las fases del duelo. Su precuela sería el EP El Grimorio, publicado a finales del año pasado, y se cierra con Neófita, donde dice que encuentra su forma final, cerrando todo el proceso para iniciar una nueva etapa y liberarse del todo, por fin.

Selfie de Métrika frente a una pared con crucifijos, estética oscura y religiosa
Estética infernal y divina: Métrika entre crucifijos.

Neófita es un término que se utiliza para describir a alguien que se acaba de iniciar en una nueva religión y que todavía carece de todos los conocimientos necesarios. Métrika, una vez más, nos sumerge dentro de su universo personal titulando así su obra. Le encanta crear mundos, y a nosotrxs, sumergirnos en ellos. No podemos entender su obra sin entender que ella es la hija mima’ del demonio.

Todo el álbum, como su música en general, trata el empoderamiento desde el ego. Se autoproclama la diva del infierno. En este trabajo, Métrika ya ha atravesado el deseo, la violencia, el poder. Está lleno de referencias a la religión, cuerpos, sangre, dominación y transgresión.

Métrika y D.Basto juntos, dupla creativa detrás del EP Neófita
Métrika junto a D.Basto, el productor con quien ha moldeado su universo sonoro más oscuro y experimental.

Es una obra que salta de un lado a otro, pero manteniendo una línea clara: estar cucuta y no ser una placenta. If you know, you know. Tenemos reguetón de la mano de Merca Bae, tenemos emo punk, tenemos trap, tenemos tecno, y sobre todo, tenemos insalud mental.

Métrika sabe que no es maestra de nadie y decide romantizar sus desgracias sin filtros. Como secuela de Madre Fundadora, Neófita es el fin de la etapa. Se siente libre del todo, aprendiendo a vivir con sus demonios y a reinar el infierno sin olvidarlo, para poder aprender de ello.

Es difícil mojarse, pero nosotras nos empapamos y escogemos como nuestra canción favorita personal HIJO DE PUTA. Sentimos que esta canción nos transporta completamente a la ira, la rabia y el poder que ella envía. La producción es increíble, un aquelarre para las más raveras. Estamos convencidas de que participamos de un ritual al escucharla. Y es que “todos los días pienso en ponerte una pistola en la sien”, y eso es bello.

Queremos destacar, como mejor frase del proyecto (bajo nuestro criterio), la barra con la que cierra el track, el outro de DIVA DEL INFIERNO, un breve monólogo que deja claro quién es Métrika:

“La más odiada del género, masculino.”

Fragmento de la letra de “Diva del Infierno”, canción del EP Neófita de Métrika
Fragmento de “Diva del Infierno”, uno de los momentos más potentes del EP Neófita.

Gracias por llegar hasta aquí y sumergirte con nosotras en este aquelarre lírico que es Neófita.

Queremos saber qué opinas tú: ¿Cuál es tu tema favorito del EP? ¿Qué te hizo sentir?

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